Veuillez accueillir mon auteure invitée aujourd’hui, Fiona Ingram, avec des conseils pour les enseignants sur la façon d’impliquer les enfants dans l’écriture créative.
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L’écriture créative pour les enfants est l’un des aspects les plus stimulants et les plus satisfaisants de la classe. Beaucoup d’enseignants qui ne sont pas des écrivains peuvent avoir du mal à expliquer les rouages de l’écriture par rapport au processus imaginatif et créatif qu’implique la réalisation d’une histoire. Il se peut aussi que les enfants ne comprennent pas le travail ardu qu’implique la création de la structure et de l’intrigue d’une bonne histoire. Voici quelques conseils faciles à suivre en classe pour rendre le processus d’écriture créative à la fois réussi et amusant.
Beaucoup de jeunes écrivains se sentent interpellés par ce qui semble être une tâche si intimidante : écrire une histoire. Ils se demandent comment ils se souviendront jamais dû qui, du quoi, du pourquoi, du quand et d’où de leur histoire proposée. Rien n’est facile sans la pratique et comme nous le savons tous, la pratique rend parfait.
Lisez certains de vos livres préférés, ceux qui vous ont donné envie de plus d’excitation. Ou celui qui était si fascinant que vous l’avez lu plus lentement pour que le livre ne se termine pas trop tôt. Ou celui où vous étiez si fatigué mais ne pouviez pas le poser jusqu’à ce que vous sachiez que le héros était en sécurité… pour l’instant. Pensez à la raison pour laquelle l’auteur vous a captivé dès le début. L’auteur a probablement eu une idée géniale tout de suite, une idée qui vous a plu. Cela aurait pu être un mystère, une quête, un voyage, une mission, et peut-être quelque chose qui semblait impossible à accomplir pour le héros. L’auteur vous a ensuite entraîné dans l’histoire qui a connu des rebondissements inattendus, des surprises et parfois des catastrophes qui ont affecté le héros. L’intrigue est ce qui fait d’un héros ou d’une héroïne ce qu’ils sont. Chaque intrigue a une histoire à raconter, et cette histoire suit une certaine séquence. Bien sûr, vous pouvez sauter et faire des excursions, mais chaque écrivain devrait ramener son héros à l’histoire principale assez tôt.
Conseils pour les enseignants : Faire participer les enfants à la création littéraire
Toute bonne histoire est composée de deux éléments importants : une intrigue vraiment captivante et des personnages réalistes et crédibles.
Comment choisir un grand sujet d’histoire
Vous pensez peut-être : « Mais sur quoi puis-je écrire ? » Écrivez sur ce que vous savez le mieux, ou ce qui vous excite, ou ce que vous aimez. Vous découvrirez que lorsque vous avez vraiment envie de quelque chose — que ce soit une activité, un lieu, un événement ou une personne (réelle ou imaginaire) — il devient plus facile à écrire. Aimez-vous lire des articles sur des endroits lointains et passionnants ? Faites ensuite une recherche sur un endroit que vous trouvez intéressant et mettez-y votre histoire en scène. Vous aimez les mystères ? Pensez à quelque chose qui fera deviner les gens. Êtes-vous bon à une compétence ou à un sport ? Mettez votre histoire autour d’un personnage avec ces capacités.
Plot Vient en premier
Qu’est-ce qui vient en premier ? Chacun a ses propres idées, mais je crois que l’intrigue devrait passer en premier. Quel est l’intérêt des grands personnages s’ils ne font pas grand-chose, s’ils s’assoient et ne font pas grand-chose.Alors, première étape, écrivez votre intrigue en quelques mots (c’est tout ce dont vous avez besoin). »Mon histoire raconte l’histoire de (nom) qui parvient à (accomplir la tâche) et continue à (résoudre le problème). »
Comment construire votre Storyline
La structure est très importante sinon vous finirez par écrire comme des fous, mais oubliez quelques détails essentiels ici et là, et votre histoire s’effondrera. Assieds-toi et dessine ton histoire — souviens-toi, tu l’as déjà écrite en quelques mots. Il se peut que vous ne vous y teniez pas exactement, mais il est important de savoir où va l’histoire. Vous ne voulez pas donner l’intrigue trop tôt, ni tout dire au lecteur d’un coup. Commencez donc par un système simple à 3 points : le Commencement (votre héros apparaît — qu’est-ce qu’il fait ? qu’est-ce qu’il fait ? qu’est-ce qu’il veut réaliser ?) ; le Milieu (quelque chose va lui arriver et il doit…?) ; la Fin (votre héros règle la situation). A partir de ces trois points vitaux, vous remplirez vos autres points de l’intrigue — comment… pourquoi… ce qui se passe ensuite…
Rendre vos personnages aussi intéressants que possible
Conseil : prenez-les à partir d’exemples réels. Vous pourriez écrire sur quelqu’un comme vous, ou bien modeler les personnages sur des amis à l’école, des professeurs, ou d’autres personnes que vous connaissez. Le dialogue entre vos personnages est également important parce que c’est l’un des endroits pour développer l’intrigue. Leur interaction révélera l’enchaînement des événements au fur et à mesure que les personnages évolueront dans diverses situations. N’oubliez pas de rompre votre dialogue avec les différentes activités afin que les lecteurs ne s’enlisent pas dans des discussions mais pas dans l’action.
Rendre vos informations aussi intéressantes que possible
Vous pouvez le faire en l’insérant dans l’histoire. Ne dis pas qu’il fait froid. Faites frissonner votre personnage parce qu’il a laissé sa veste à la maison. Vous pouvez mettre en scène vos personnages en utilisant des adjectifs et des adverbes pour améliorer vos descriptions et vos actions, mais n’en faites pas trop. Le lecteur va aussi faire appel à son imagination, alors ne surchargez pas votre écriture. En même temps, vous pouvez aider le lecteur en utilisant vos cinq sens pour engager les leurs : la vue, les sons, le toucher, le goût, l’odorat. Votre héros est-il dans un climat chaud et exotique ? Il (ou elle) transpirera, les sons seront différents, le goût de la nourriture inhabituelle, etc.Votre héroïne (ou votre héros) se trouve-t-elle dans un endroit étrange — qu’est-ce qu’elle ressent, par exemple la confusion, l’anxiété, l’excitation ou la curiosité ? Vous créerez l’environnement pour que vos lecteurs apprécient exactement ce que le héros vit.
La partie dure
Si vous aimez ce que vous écrivez et que vous faites confiance à votre imagination, alors écrire sera aussi amusant et excitant que vous pouvez l’imaginer. Cependant, deux éléments importants ne doivent jamais être oubliés : la recherche et la grammaire.
Recherche de votre histoire
Vous constaterez que la recherche sera nécessaire, que votre histoire se déroule dans le monde réel ou qu’il s’agisse d’un pays imaginaire, fantastique ou de science-fiction. Prenez des notes avant et pendant votre processus d’écriture. Il est probable que vos héros soient de votre âge, alors pensez à la façon dont ils vont trouver des endroits et accomplir des choses. S’ils voyagent, sont-ils seuls (ce qui est peu probable) et auront-ils besoin d’aide (peut-être) ? S’ils se trouvent dans un pays étranger, assurez-vous que vos faits sont exacts. Comment sont-ils arrivés là, avec qui sont-ils et comment vont-ils accomplir leur tâche/défi ? S’il s’agit d’un décor fantastique, assurez-vous de ne pas perdre de vue vos personnages et les différents lieux et objets que l’on trouve dans votre monde fantastique. Prenez vos propres notes de recherche sur votre pays imaginaire.
Grammaire et orthographe
L’orthographe et la grammaire sont très importantes sinon vos lecteurs ne passeront jamais les premières pages. Assurez-vous donc d’utiliser votre correcteur orthographique et grammatical sur votre ordinateur (si vous en utilisez un) et votre dictionnaire et guide de style (si vous écrivez à la main). Dans tous les cas, vous devrez tout vérifier vous-même parce que parfois les ordinateurs acceptent un mot qui s’écrit bien, mais qui n’est pas le bon mot pour la phrase ou le contexte.
Un dernier conseil : l’écriture doit être amusante et excitante. Amusez-vous et laissez votre imagination vous emmener dans les endroits dont vous n’avez jamais rêvé…
A propos de Fiona Ingram
Fiona Ingram
