Les merveilleux professeurs de flûte de mes filles m’ont donné ce lien et m’ont aussi aidée, en tant que parent et professeur, à amener les enfants à pratiquer leur instrument de musique. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais j’ai découvert que c’est l’enfant rare qui pratique son instrument de façon constante sans être constamment poussé et agacé. Ma sœur cadette, qui est maintenant professeur de piano, a étudié de façon classique dans un studio rigoureux qui comprenait des représentations mensuelles et de très nombreux concours. Malgré cette pression, ce n’était pas une enfant qui aimait s’entraîner. Je pense que les raisons sont nombreuses :
- C’est la solitude.
- C’est comme les devoirs.
- Il n’y a pas de public.
- Ça fatigue le cerveau.
- C’est frustrant d’être coincé sur quelque chose et de n’avoir personne pour obtenir une aide immédiate.
- Vous préférez jouer.
- Corriger les parties d’une pièce que vous avez mal apprises est frustrant et répétitif.
- Apprendre une nouvelle pièce difficile est lent et fastidieux.
Je comprends parfaitement que c’est travail apprendre à jouer d’un instrument. D’autre part, maman et papa paient une petite fortune en cours privés.
Nous avons plus de chance de pratiquer une fois que mes filles sont passées, après de nombreuses années, du piano à la flûte. Au début, c’était le nirvana. Ils se sont entraînés pendant des semaines pour gagner des autocollants et des prix de la part de leur professeur. Au fur et à mesure qu’ils progressaient, la musique devenait de plus en plus difficile et le temps passé à répéter augmentait. Et maintenant, c’est plus une lutte pour incorporer la pratique dans une routine quotidienne. Alors quand mon professeur de flûte m’a envoyé ce bulletin électronique, j’ai immédiatement regardé l’article sur la pratique. Le voilà. Il est là. Et voici le lien vers cet excellent blog, GreenRoom.FromTheTop.org, qui présente la vitrine par excellence des meilleurs jeunes musiciens classiques du pays.
p. s.Ce qui semble fonctionner pour nous est :
- Un temps de pratique réglé. Pour nous, c’est immédiatement après le dîner.
- Une audience d’une personne. Mes enfants veulent que je les écoute s’entraîner. Je n’ai pas toujours le temps, mais j’essaie de leur réserver du « temps d’audience ». Mon professeur de flûte me recommanderait de les écouter pratiquer tous les jours.
- Encouragement, compliments et indication du chemin parcouru.
p.p. s.Ce mignon petit garçon est le fils de mon professeur de flûte quand il avait six ans. Voici le lien vers l’article de GreenRoom.DeTheTop.org sur les débuts de la musique. Josh est maintenant à l’école post-universitaire d’interprétation musicale. Attendez-vous à le voir jouer comme violoncelliste professionnel avec un orchestre bientôt !
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Bienvenue à notre troisième volet du Perspective des parents — une mini série de blogues pour les parents, par les parents, pour donner des conseils, partager des histoires et plus encore sur l’éducation des enfants musiciens. Vous pouvez également lire les messages passés sur les ressources musicales et les débuts musicaux.
Le sujet d’aujourd’hui est sur pratiquer : Comment avez-vous amené vos enfants à le faire ? Quel est l’horaire qui vous convient le mieux ? A-t-il été facile ou difficile de faire pratiquer votre enfant ? Nous avons reçu un grand nombre de commentaires de la part des parents, et Maria Rainier, blogueuse et professeure de piano invitée, nous a également fait part de son opinion. Profitez !
Comment amener les enfants à pratiquer leurs instruments
Un horaire de pratique structuré est utile !
Roberta McGuire dit : « Les jours de semaine, quand les gens doivent se lever tôt pour aller travailler le lendemain, finir de pratiquer avant 22 heures au plus tard, c’est dans notre foyer qu’ils ont le mieux travaillé. Parfois, Patrick s’entraînait entre le début des devoirs d’autres matières — La pratique semblait servir de pause par rapport aux devoirs. »
Susie Wuest se souvient « Eric rentrait à la maison en courant de l’école pour s’entraîner puis et souvent encore après le souper. Je pense qu’il s’ennuyait à l’école et que le violon lui posait un défi. Eric était très athlétique et aimait être occupé — gymnastique, tennis, baseball, ou simplement jouer avec ses amis. J’ai toujours veillé à gagner du temps pour m’entraîner tous les jours. »
Maintenir la motivation
Barbara Nakazawa dit « Pour le jeune musicien, un calendrier avec un tableau de récompenses autocollant montre une forme visuelle de réussite. Après un certain nombre d’autocollants, l’étudiant reçoit un certain type de récompense. Dans mon studio, j’ai une boîte à prix. Si c’est votre enfant, aller manger une glace, aller au cinéma ou acheter un petit jouet qu’il cherche peut être plus approprié. Rappelez-vous toujours que l’essentiel est d’être heureux et fier. En tant que parent, votre travail est d’aider à rendre la pratique joyeuse et amusante. Le rire, c’est bien aussi ! »
Barbara est professeur de flûte au Massachusetts. Pour plus d’informations sur son studio, veuillez consulter le sitewww.newtonfluteteacher.com
Charlotte Kufchak a utilisé une approche créative et unique lorsqu’il s’agissait de maintenir les horaires de pratique : « Nous avons acheté deux tailles de haricots secs et de la peinture étincelante. Nous avons eu beaucoup de plaisir à rendre les haricots aussi colorés et jolis que possible. Puis on a payé les enfants en haricots pour s’entraîner. C’était génial — nous n’avons jamais manqué de “cash”.
Chaque haricot de grande taille était égal à 10 petits haricots. (Il y avait aussi des leçons de mathématiques). Chaque quart d’heure de pratique valait un certain nombre de haricots. Chaque enfant pouvait épargner, échanger ou dépenser ses haricots à sa guise — nous avions une liste de prix. Par exemple, des gâteries spéciales, des légos, un dépôt de 5 $ dans leur compte bancaire, un concert symphonique. La beauté de ce programme, c’est qu’il peut être adapté aux besoins de chaque enfant, au budget et aux priorités de chaque famille. Et les enfants étaient prêts à s’entraîner ! »
Invitée bloggeur enseignant de piano Maria Rainier onseils : « Avoir des récitals en milieu et fin d’année peut être une énorme motivation pour pratiquer. Les élèves s’enthousiasment à l’idée de jouer pour leur famille et leurs amis, ce qui signifie qu’ils sont heureux de pratiquer davantage et de rendre le grand moment encore plus impressionnant. Assurez-vous simplement que vos élèves ne sont pas trop nerveux et qu’ils n’essaient pas d’accumuler trop d’heures de pratique juste avant les récitals. L’épuisement professionnel fait échouer les récitals et décourage les élèves, ce qui contribue à l’idée que la pratique n’augmente pas le succès. Il est toujours utile de parler à vos élèves de leurs sentiments et de leurs appréhensions avant les récitals. »
Maria Rainier est une rédactrice indépendante et une junkie de blog. Elle est actuellement blogueuse résidente chez First in Education, où elle fait des recherches sur les domaine son line degree programs. Dans ses temps libres, elle aime jardiner, nager et éviter son ordinateur portable.
L’approche Suzuki
Judy Merritt a eu beaucoup de succès avec l’approche Suzuki : « La pratique a connu des phases parce qu’il s’agissait d’une approche Suzuki, qui exige la participation active des parents à tous les niveaux. Cela signifie que lorsque Ted et Emma ont commencé la musique à l’âge de 4 ans, tous les samedis matin, c’était une matinée complète de solfège, d’eurythmie, de leçons privées et collectives et de performances à la fin d’un semestre au City Music Center de l’Université Duquesne.Chaque soir était une pratique que nous avons structurée en tant que parents jusqu’à ce que Ted et Emma aient environ 12 ans, à ce moment-là ils ont pris la relève. »
Autres mots de conseil
Roberta McGuire : Le désir d’amélioration doit venir de l’enfant et ne peut être forcé. La meilleure chose qu’un parent puisse faire pour soutenir son enfant est de le détendre, de le soutenir du mieux qu’il peut avec un espace de pratique, le matériel dont il a besoin et de laisser le professeur privé établir les attentes et les règles de base. Si vous essayez de les forcer à pratiquer, le stress supplémentaire ne fera que les décourager. Une meilleure stratégie consiste à laisser le professeur privé s’occuper du « levage lourd ».
Vicky Robbins dit, « Depuis que mon fils (Sean Robbins) joue de la guitare hawaïenne traditionnelle à touches souples, ses professeurs étaient très flexibles, informels et encourageant. Il apprenait un nouveau répertoire puis s’entraînait seul jusqu’à ce qu’il se sente plus à l’aise en jouant les morceaux qu’il avait appris.< Fort> Se produire dans des réunions informelles était aussi un moyen de devenir plus habile, tout en améliorant son niveau de confort devant un public.(Quelque chose qui s’est avéré utile pour son apparence « From the Top ! ») »
Barbara Nakazawa : « J’enseigne une méthode de pratique appelée « la pratique des trois sous ».(Assurez-vous d’avoir un pot de pièces de un cent en votre possession.) Vous mettez trois pièces de un cent sur le côté gauche du stand.Sur une mesure gênante que vous « pratiquez », vous la jouez une fois et si vous la jouez bien, vous mettez le penny sur le côté droit de la tribune.Tu la rejoues et tu la refais bien, tu mets le prochain penny sur le côté droit de la tribune.Vous le rejouez et manquez une note ou un rythme, puis les trois pièces de un cent sont placées sur la gauche.Vous devez jouer la mesure correctement trois fois de suite afin de garder les sous. L’étape suivante consiste à connecter la mesure gênante à la mesure précédente et à continuer à jouer. Cela enseigne à l’élève comment pratiquer et non pas simplement jouer avec quelque chose une seule fois.
Maria Rainier : « L’échauffement est une partie importante de la pratique et devrait être la première chose sur la feuille de travail de chaque semaine.Par exemple, vous pourriez avoir une série de fiches avec différents échauffements écrits pour que les élèves puissent choisir quand ils viennent pour leurs leçons. Plusieurs élèves aiment jouer un rôle dans leur propre instruction, ce qui fait toute la différence. Vous pouvez facilement copier les cartes de votre studio et en envoyer à la maison avec vos élèves pour leurs exercices d’entraînement quotidiens.Cela permet d’établir une cohérence entre la maison et le studio, ce qui aide les étudiants à se sentir à la fois plus sérieux et plus à l’aise dans leurs séances de pratique. »
Livres d’images sur les instruments de musique
A Tuba Christmas par Helen L.Wilbur, illustré par Mary Reaves Uhles
Les illustrations ne sont pas mes préférées, surtout la couverture.Ils font croire que ce livre parle de lutins ou d’elfes, ce qui n’est pas du tout le cas.Utilisez ce livre d’images comme un message de croissance pour la musique (et pour tout autre chose).Ava veut apprendre le tuba mais sa famille est décourageante.La voisine et son chien aussi.Et aussi, ses camarades de classe.Juste au moment où Ava est prête à cesser de fumer, son professeur a une excellente suggestion.Il y aura un concert de Noël de Tuba Tuba réservé aux tubistes ! Ava est nerveuse, mais elle est impatiente de participer.Le concert est un succès retentissant.Il y a en fait des concerts de Noël Tuba chaque année !
Hana Hashimoto, Sixième violon par Chieri Uegaki et Qin Leng
Hana n’est qu’une débutante en violon mais elle s’est quand même inscrite au concours de talents.Ses frères aînés rient de dérision.Mais Hana se sent liée à la musique parce que son grand-père au Japon – Ojichan – était un violoniste professionnel et lui a appris que les sons que le violon produit peuvent imiter la nature.Hana est nerveuse le soir de sa représentation ; ses frères auront-ils raison ? Je donnerais ce livre d’images à tout enfant qui apprend à jouer d’un instrument, en particulier du violon !
Little Melba and Her Big Trombone par Katheryn Russell-Brown, illustré par Frank Morrison
Je n’avais jamais entendu parler de Melba Doretta et je suis toujours heureuse de découvrir un modèle féminin fort pour mes filles.Melba a été la première tromboniste de jazz, arrangeuse et compositrice américaine à jouer dans des big bands dans les années 1940 et 1960, avec des icônes plus connues comme Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Count Basie.
Zin ! Zin ! Zin ! A Violon par Lloyd Moss, illustré par Marjorie Priceman
Il s’agit d’un livre de comptage qui présente également les instruments de musique d’un orchestre par leur nom et par leur son.C’est l’introduction parfaite pour les très jeunes musiciens.
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